В современном мире, насыщенном информацией и развлечениями, понятие «флешмоб» прочно вошло в наш культурный словарь. Мы видели, как люди внезапно замирают на вокзалах, танцуют в торговых центрах или поют в метро. Но как определить этот феномен? Является ли флешмоб представлением? Однозначного ответа нет, и он кроется в эволюции самого термина.
В начале 2000-х годов флешмоб был задуман как нечто противоположное зрелищу. Это был акт абсурда, социальный эксперимент, лишенный коммерческой цели. Его задачей была не зрелищность, а создание коллективной, анонимной спонтанности. Участники, собираясь через интернет, выполняли бессмысленные действия, чтобы удивить случайных наблюдателей, а затем незаметно расходились. Эта форма флешмоба была скорее «живым перформансом», где процесс важнее результата, а зрители — часть представления. Здесь нет сцены и сценария. Это не шоу, а симуляция события.
Со временем суть флешмоба изменилась, и это порождает аргумент в пользу его «шоуйности». Социальный эксперимент стал инструментом маркетинга и массовых праздников.
Современные флешмобы тщательно режиссируются, ставятся хореографами и отрабатываются до идеала. Пример – масштабные танцы на открытии Олимпиад. Здесь нет места абсурду. Есть сценарий, постановка и цель — поразить.
Корпорации оценили потенциал флешмоба как рекламы. Акция, организованная брендом, — это шоу для продвижения товара. Участники становятся статистами, а зрители — целевой аудиторией.
Флешмоб идеально вписался в логику социальных сетей. Короткое видео, собирающее миллионы просмотров. В эпоху YouTube любой флешмоб становится онлайн-шоу.
Флешмоб-абсурд — это перформанс, где важен процесс, а не реакция аудитории. Современный флешмоб — это шоу, направленное на развлечение зрителя.
Флешмоб эволюционировал от социального эксперимента к уличному шоу. Сегодня, говоря о танцевальной акции как о флешмобе, мы подразумеваем именно шоу.